近年来，中国工艺品拍价屡创新高，一个巨大市场正全面启动，释放出令人无法抵挡的巨大能量。
工艺美术品市场现状如何？笔者日前采访上海工艺美术研究所书记、副所长陶林祥先生，详细了解该市场的实际状况。
市场，已经启动
中国工艺美术历史悠久，内容丰富，极具地方民族特色，是中华民族几千年文明的辉煌积淀。其所包含的主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻工艺等。其中烧造工艺包括陶瓷和玻璃料器等；染织工艺包括刺绣、织锦、地毯和印染等；雕刻、木工、髹松工艺包括牙、玉、石、竹、骨雕刻等；木作工艺及其他工艺主要指传统家具；另外诸如剪纸、面塑、灯彩等众多品类自成一派，各具特色。
随着中国经济的迅速崛起以及对外交流的进一步深入，中国的工艺美术品市场正经历前所未有的巨大机遇，传统工艺美术产业已经成为我国经济和社会发展新的增长点。据海关统计，从2000年至2004年5年间，我国工艺美术品累计出口换汇达273.87亿美元。近两年，发展势头更为强劲，来自轻工商会的有关数据称，2005年度，仅珠宝玉石首饰类销售额就已经突破了1600亿元。今年上半年的珠宝首饰出口额更是高达28.99亿美元，比去年同期增长18.81%，我国已经成为全球发展速度最快的珠宝玉石首饰消费市场和加工地。来自刺绣领域的消息称，在号称有8000绣娘的苏州镇湖，2005年苏绣销售额达4.98亿元，人均纯收入达4600元，超过苏州农村人均纯收入8300元的一半。
前景，“绝对看好”
与以前高档工艺品多为外商购买不同的是，随着“收藏是继金融证券、房地产之后的又一大投资领域”的观念逐渐被接受，国内迅速涌现出了一大批高水准藏家，他们为高端工艺精品的收藏市场注入了活力。受此影响，国内当代工艺美术大师的作品价格也一路走高，2004年12月，在广东肇庆“中国端砚文化节”上，由中国工艺美术大师黎铿创作的《中华九龙宝砚》以200万元人民币价格成功拍卖，成为业内的轰动新闻；2005年中国工艺美术拍卖公司拍卖吕尧臣的《小石冷泉》紫砂壶，拍出了65万元人民币高价。
上海工艺美术品价格也是一涨再涨，打火机大小的白玉每年以5万元左右的价格攀升，国家级大师的玉石雕工价格也达到甚至超过了5万元。据上海工艺美术研究所书记、副所长陶林祥先生介绍，即使像他这样多年从事工艺美术品行业的圈内人士，要想收到真正满意的精品也并非易事，很多佳作常常是还未完成就已经被人高价预定了。在中低端市场上，人们对工艺品收藏的热情也是空前的高涨，上海工艺美术馆每年举办一次的免费参观活动，每天接待人数超过7000人，展览结束时，展厅铺设的地毯都被涌来参观的人群踩坏了。
在此基础上，2008年北京奥运会、2010年上海世博会都将会给我国的工艺美术品行业带来更大的机遇，如何利用好这一千载难逢的大好时机，进一步将我国的工艺美术品市场推向一座新的高峰，无疑是一个值得业内人士思考的问题。正像陶林祥先生所说：“前景，绝对看好！”
现状，喜忧参半
与欣欣向荣的外部环境形成强烈反差的是，尽管整个行业面临巨大机遇，但我国工艺美术品生产经营企业的现状却不容过于乐观。事实上，很多老牌企业正处于发展的瓶颈阶段，市场的无序竞争、产品质量价格体系的混乱、后备人才的缺失、知识产权保护的不力、资金税收调配的不合理等，成为阻碍企业发展的拦路虎。
作为中低端工艺品销售的主要途径，旅游纪念品市场历来是工艺品生产企业的必争之地。但近年来，该市场呈现出产品千篇一律、品质参差不齐、价格体系混乱等不良倾向。少数企业为了争夺市场份额，不惜采取各种手段，以次充好、以假乱真的现象时有发生，在一些品质低劣且毫无创意与文化内涵的产品的反复冲击下，一些地区原有的特色产品反而被慢慢挤出了市场，有的甚至已渐渐濒于消亡。在这样的市场背景下，一些工艺水平较高的企业迫于生计，不得不缩减品种、降低标准，以数量指标取代质量指标，从而渐渐使整个行业步入了一个怪圈：一方面，消费者希望购买到具有一定工艺水准和地方特色的工艺品，而大量充斥市场的恰恰是一些缺乏亮点的产品；另一方面，一些有能力制作精品的企业迫于产量的压力而降低工艺标准，致使精品越来越少，令消费者高价难求。这样的局面无疑对整个行业的品质提升和长期发展是极为不利的。
工艺品品质的鉴别需要较深专业知识和一定的文化素养，在这方面，普通消费者显然处于明显的信息劣势状态。少数企业或个人常常利用这一点随意标价，导致要价还价之风盛行，行业主管部门在这一方面的管理常常显得力不从心。久而久之，这样的行为让不少藏家和消费者望而却步，从而对整个市场造成一定的负面影响。
后继乏人是不少传统技艺面临失传困境的主要问题。这是一个需要耐得住寂寞、十年磨一剑的行业，但学艺初期艰辛而又漫长的全身心投入与过低的劳动报酬形成了巨大的反差，令众多的年轻人转而投身其他行业。拿有着400余年历史的惠山泥人来说，名满天下的“无锡大阿福”曾以其生动的塑形和亮丽的色彩，谱写了中国泥偶文化的精彩篇章，但如今却面临无徒学艺的尴尬局面，即便是凤毛麟角的几位前辈艺人，他们的子女也纷纷转行，绝技的濒临失传实在令人痛心而又无可奈何。
知识产权保护的不力使企业逐渐丧失了创新的动力，贷款不便、税收不尽合理等问题也限制了企业的规模化发展，只有很好地解决了这些问题，我国的工艺美术行业才能够充分发挥深厚的文化传统优势，把市场前景转化成社会效益。
商机，如何捕获
坚持内、外销相结合，有效协调高、中、低三个消费市场，根据市场消费特点实施多层次、多样性的创新，在加强对传统的继承与发展的同时，广泛吸收全新的时尚元素，开发不同的消费群体，从而逐渐形成让更多的产品走出去、有更多的精品冒出来的良性循环，这一点已经成为业内许多精英的共识。
在市场的开拓方面，以前很多企业相信“酒香不怕巷子深”，但在激烈的市场竞争面前，被动地等待客户上门是绝对不可能获得良性发展的。据陶林祥先生介绍，上海工艺美术博物馆原本是一个以接待外宾为主的涉外景点，很少接待内宾散客。2002年正式开馆后，他们采用市场化运作模式，在维护原外国游客市场的基础上，大力开拓国内的散客市场，采用办培训班、开联谊会、组织大师现场表演等方式吸引了一大批喜爱中国工艺品的客户。2002年到2005年三年间，在这种主动出击的运作模式下，这栋座落在宁静的太原路上、号称“小白宫”的著名法式建筑迸发出了勃勃生机。如今，他们又将目光盯在了即将在中国举办的奥运会和世博会，尝试用各种方法扩大企业的海外知名度，力争在“十一五”期间将企业推上一个新台阶。
在国内高端市场精品一货难求、低端旅游市场良莠不齐、竞争激烈的市场态势下，有些企业开始把目光投向了具有时尚消费特征的中端市场。以往多数品种在国内市场的定位，往往是以中老年人群和集体消费为主，而对年轻人和家庭消费往往重视不够，这种有失偏颇的现象，是不符合产业化市场要求的。工艺美术产业及其市场绝不能放弃这一消费旺盛的群体，年轻人和家庭必将越来越成为工艺美术品消费市场的主流。而这一消费群的特点，具有很强的时尚性、新奇性。为满足这一市场需要，就必须重视时尚化工艺美术品的开发和生产。时尚化工艺美术品的风格也应该是多种多样的，有的重传统格调，有的偏域外风情；有的形式奇特，有的材质新颖；有的艺术性强，有的兼顾实用。不仅如此，还可以与文具、玩具、服饰、电子产品等，实行互动组合。现在国内城市婚庆动辄数万元的花费，而新房装修布置也是不小的开支，单这两个老百姓普遍重视并集中消费的消费点就蕴涵着巨大的商机。上海老凤翔已经开始了这样的大胆尝试，今年2月14日，老凤翔举办了一台名为《响亮2006——情人节老凤祥浪漫之夜》大型晚会，同时在短短一个月时间内推出了100多种情人首饰。虽然此举并没有马上为企业带来多高的销售收入和盈利，但是同期却带动了销售，目前，老凤翔正在计划将这种贴近销售贴近市场的活动系列化，相信只要持之以恒，一定会获得良好的市场回报。
工艺美术是一个具有文化艺术和物质、经济双重属性的产业，也是华夏民族数千年文明史的一个重要见证。保护传统文化并将之市场化的最有效的途径，就是要寻找传统和现代的契合点，使其符合现代的审美要求，适应当代人们的市场所需，不断地创造出既继承传统精华，又有时代风格的新品。唯有如此，当代工艺美术市场才能充满活力，工艺美术产业才能持续发展，优秀的文化艺术也才能代代相传和发扬光大。
